✿【 ـاِلَمَكـتبّه اِلفَنِـيَّهّ لِلقِسمَّ 】 ✿ :::▌ ـاِلمَداَرس اِلفنيّه ▌ ●

Quεeη SаіβεRįа · #1 (**permalink**) 15-10-2010, 03:13 AM

المكتبه الفنيه الموضوع الأول : المدارس الفنيه .

السلام عليكم

بسم الله والصلاه والسلام على نبينا رسول الله
أشرف المرسلين سيدنا محمد عليه أفضل الصلاه والسلام .

:

حياكم الله إخوانى وأخواتى الكرام أحبائى الله .
بعد الموافقه على فكره الفنى قررنا والحمدُ لله فتح الموضوع الرسمِى لموضوعات المكتبه الفنيه ..

وَ هذاَ ـاِلموضوع هو إهداَء عــاَم طبعـاَاِ لِلكُل ولِمحبى ـاِلرسم وفروعه ..
ولَكنه إهداَء خــاَص إلى أُختِى اَلغــاَلِيَّه Felicity
فأرجوُ إنكُم تدعواُاِ ليهاَ بالشفــاَء العاجل والرجوع لنا قريباَ ^^

:
بعد ما شجعونى حبايبى الطاقَم الإدارى الله يخليهُم لينا يا ربّ ✿【 ـاِلَمَكـتبّه اِلفَنِـيَّهّ لِلقِسمَّ 】

بشرح لِكم شو بتكون مكتبتنا الحلوه إن شاء الله .. !
:

المكتبه الفنيه الخاصه بالقِسم راَح تكون عن عده موضوعـاَت
بتحتوى على معلومات عن عالم الفن ( الخاص بالرسم ) ..

بيتِم إنزال المواضيع بعد كل فتره وفتره وبنحاوِل نحصر المعلومات
فى إطار مفهوم وشامِل لكل النواحى والجوانب .
بتكون مشابه للدوره التعليميه تقريبا إذ بتحتوى على معلومات
وبحوث ولوحات وأحيانا دروس إن شاء الله .
أملين فى توسع المعرفه فى جميع نواحى عالم الرسم وأهلُه ...

وسيتِم عمل ألبوم أو أرشيف لمواضيِّع المكتَبَه ... ~
ولِكُلّ من يرغَب فى المُشاركه بأىّ إسهام فى المكتبه
أرجو مراسلتى على الخاَص بسبب الإنشغال الشديد لمراقبى ومشرفات القِسم .. !

بدير المكتبه إن شاء الله لحين تفرغهُم .
بنزِّل أهم المواضيع حالمــاَ أستطع هذاَ ...
وكل موضوع ينزل جديد بيتِم إضافتُه للألبوم الخاص للمكتبه .
أتمَنَّى تكون وِضحِت الفِكره وأى إستفسار يا أهلاَاِ .. ~

:

المواضيع إللى بناخدها اليوم هى أوِّل شئ لازِم نعرفه وهى : ( المدارس الفنيه ) :://~
بندرِس فيهاا شو هى وأنواعهاا وأفضل روادهاا و تاريخهاا .

وهذاَ فِهرس للمدارِس الفنيَّه :

1 . المدرسة الكلاسيكية
2 . المدرسة الرومانسية
3 . المدرسة الواقعية
4 . المدرسة الأنطباعية
5 . المدرسة الرمزية
6 . المدرسة الدادائية
7 . المدرسة التأثيرية
8 . المدرسة الوحشية
9 . المدرسة التعبيرية
10 . المدرسة التكعيبية
11 . المدرسة التجريدية
12 . المدرسة السيريالية
13 . المدرسة المستقبلية

بندرس كلّ مدرسه على حداَ إن شـــاَءَ الله .
:

ملحوظه هامه

لقد إعتمدت على المراجع والكتب الإلكترونيه فى بحوثى
وإذاَ نقلت موضوع ماَ لأى كاَتِب فسيتم ذكر الحقوق

:

تــــــــــــــــــاَبِّـــع .
( أرجوُ عدم ـاِلرد حتى الإنتهاَء مِنَ الموضوع )

:

سبحان الله و الحمد لله و لا اله إلا الله و الله اكبر
:

المصدر: منتديات داتا لايف انمي

✿【 JhAgQlQ;Jjf~i hAgtQkAJdQ~i~ gAgrAslQ~ 】 ✿ :::▌ JhAglQ]hQvs hAgtkd~i ▌ ● hgl;jfi hgtkdi hgl,q,u hgH,g : hgl]hvs hgtkdi >

Quεeη SаіβεRįа · 15-10-2010, 03:39 AM

بـــــاَكـ وَ الحمدُ لله .

:
نبدأ بأوِّ شئ ..>>~
أوِّل مدرسه بندرِسهاَ هى المدرسة الكلاسيكية :

نقره لعرض الصورة في صفحة مستقلة

المدرسةالكلاسيكية:
بدايةً لابد لنا أن نعرف معنى كلمة كلاسيكية ( Classical) .. !
إذ يخطيء الكثيرون بإعتقادهم أن معنى الكلمة هو( الشيء التقليدي أو القديم ) .
لكن في الواقع أن معنى كلاسيكي هو الطراز الأول أو المثالي أو النموذجي أو الممتاز.
وهي كلمة يونانية الأصل ، وأطلقت على الفن الأغريقي اليوناني القديم
في القرنين الرابع والخامس قبل الميلاد ، وذلك لأن الفن الأغريقي سواء في النحت
أو في الرسم قد أعتمد الأصول الجمالية المثالية ،
وقد اختاروا الكمال الجسماني للرجل والمرأة .
تاثرها بالمدرسة الاغريقية
وفي بداية القرن الخامس عشر نهضت الكلاسيكية في إيطاليا ،
وقد أهتمت بالأصول الإغريقية في الفن ، وكان لها أثر كبير في النحت والعمارة والتصوير في كافة أنحاء إيطاليا .

وقد بدأت الأضواء تتسلط على الكلاسيكية منذ عصر الملك الفرنسي لويس الخامس
عشر ألا أنها أخذت بالاضمحلال بعد وفاته وأشراف ماري أنطوانيت ـ
زوجة الملك لويس السادس عشر ـ على شؤون الفن في فرنسا .
ولكن بعد قيام الثورة وإعدام الملك عادت الكلاسيكية لتستعيد مكانتها فكانت
سجل لجميع الظروف السياسية والأقتصادية والأجتماعية في ذلك الوقت .
وكانت أشبه بالكاميرا الفوتوغرافية في العصر الحالي .
اهم مميزاتها
ما يميز هذه المدرسة :
هو توثيقها لمجمل الشخصيات التي كان لها وزنها الأجتماعي
والسياسي والديني في ذلك الوقت ، وأعمال الكلاسيكين في الغالب
تهتم بالطبيعة والبورتريه والطبيعة الصامته.

من أشهر فناني هذه المدرسة :
الفنان المعروف ( ليوناردو دافنشي ) و( رمبرانت) و ( رفاييل ) و ( مايكل أنجلو)
وقد سميت تلك الفترة بالعصر الذهبي ،
وكانت أعلى المراحل الفنية في عصر النهضة.

الكلاسيكية عبادة العقل :
كلمات تتردد هنا وهناك عن الفن ومدارسه، لا يعرف الكثيرون معناها ولا تطبيقها،
حتى يصير الفن في كثير من الأحيان، خصوصًا الفن التشكيلي،
وكأنه درب من الجنون أو فراغ الذهن، مع أن متابعة تطورات المدارس الفنية
واتجاهاتها وظروف نشأتها، تكشف عن سجل حافل من تاريخ البشرية،
وتغيرات المجتمع الفكرية والثقافية والاجتماعية مسجلة ومرصودة بأيدي الفنانين،
وتعكس المدارس الفنية حالة المجتمع وأفكاره في كل مرحلة من مراحلها.
تاثرها بالثورة الفرنسية
فالمدرسة "الكلاسيكية" هي التي عاصرت الثورة الفرنسية (1793م) وتبنت تلك
المدرسة التعبير عن شعار الثورة الأشهر "العدل - الحرية - المساواة"، هكذا تقول
عنها الكتب، لكن الأعمال الفنية الكلاسيكية نفسها تعكس مجموعة من القيم
والمفاهيم، ربما لا تتوافق مع شعار الثورة الفرنسية الذي اتخذته المدرسة
الكلاسيكية شعارًا لها.

فمن خصائص الأعمال الفنية في هذه المدرسة أن يسود العقل حتى يصبح هو
المعبود، وذلك على اعتبار أن غايتها القصوى تتمثل في تجسيد الجمال في جوهره
الخالص المجرد، دون ترك أي بُعد للغيب أو الخيال في هذا التعبير الفني.

فمثلاً تتميز أعمال المدرسة الكلاسيكية بتحويل صور الطبيعة إلى قيم زخرفية
وأشكال هندسية، فالجمال فيها هو جمال هندسي يخضع لأحكام العقل لا الخيال.
فهو جمال هندسي يستخدم الخطوط الحادة والبناء المحكم.
أيضًا من خصائص المدرسة الكلاسيكية ازدراء اللون، فلا تجد في الأعمال الكلاسيكية
تعبيرًا بمساحات لونية كبيرة أو علاقات لونية متداخلة، لكن تجد زخرفة مبنية أساسًا
على الخط والتصميم الهندسي المحكم، وتوازن الكتلة مع فخامة التكوين.
اهم عيوب المدرسة :
لذلك تبرز أهم عيوب المدرسة الكلاسيكية في إطارها الضيق الذي يحول كل أشكال
التعبير إلى أشكال هندسية، وهو ما يتناقض مع حب التعبير عن الحياة النابضة في
شتى صورها، كما يؤكد الفنانون الكلاسيكيون في أعمالهم بهذا الأسلوب الهندسي
على إعلاء شأن العقل على حساب الروح والإحساس والخيال، وهو أمر قد يتناقض
-ولو ظاهريًّا- مع شعار الثورة الفرنسية الذي كانت الكلاسيكية تعبيرًا حيًّا عنه، لكنه
يتفق مع مضمون تلك الثورة وسلوكها الذي تبنى فكرة علمنة الدين وفصله عن
الحياة وتحويله لعبادات فردية داخل أماكن العبادة، أما الحياة فيحكمها العقل وحده
وتسانده المصلحة.. هكذا قالوا!

أهم فنانيها :
ومن أشهر فناني هذه المدرسة المصور "جاك لويس دافيد" فقد كان من بين أعضاء
محكمة الثورة التي قضت بالإعدام على الملك "لويس السادس عشر" فأصبح بعد
ذلك مصور الثورة الرسمي، وقد تجلَّت النزعة الكلاسيكية في لوحة له تتسم بالرصانة
ويتعلق موضوعها بواقعة وطنية من تاريخ الرومان وهي لوحة "يمين الإخوة هوراس".

وقد عمل دافيد على إحياء تقاليد الفن الروماني فقد كان التكوين في لوحاته يعتمد
على قواعد هندسية صارمة؛ فكان الخط وليس اللون موضع اهتمامه، وقد أنشأ دافيد
"أكاديمية الفنون" التي كانت ممثلاً للذوق الرسمي للثورة الفرنسية وحاربت جميع
الحركات الفنية الجديدة.

وبعد وفاة دافيد تولى تلميذه "جان دومينيك أنجر" زعامة الكلاسيكية في فرنسا
وبالرغم من اتفاق أنجر مع المبدأ الكلاسيكي اتفاقًا تامًا في ازدراء اللون، والاعتماد
على الخط والتصميم الهندسي المحكم، إلا أنه كان هناك اختلاف أساسي بينه وبين
أستاذه؛ فقد كانت الهندسة عند دافيد هندسة "محسوبة" على حين أنها عند أنجر
هندسة "محسوسة".

وكان الفنان الإسباني فرانسيسكو جويا معاصرًا لدافيد، وكان ثوريًا مثله، ولكنه كان
نقيضه فبقدر ما كان دافيد متزمتًا في فنه يزدري التعبير عن المشاعر والأحاسيس،
كان جويا يتخذ من الفن وسيلة للتعبير عن أعمق مشاعره الذاتية، وبقدر ما كان دافيد
يعتمد على الهندسة والحساب والقواعد الصارمة كان فن جويا يعتمد على إلهام
اللحظة؛ وهو ما يعني أن جويا كان يتململ من الكلاسيكية ويخرج في بعض الأحيان
عن إطارها المادي.

الكلاسيكية في لوحاته:
1 - إزراء اللون: اعتمد على الظلل والنور في إبراز الجسد والأشياء المحيطة به وكأن هناك ضوء مسلط من وراء الميت لإظهاره وشد الانتباه إليه والتركيز عليه فساعد في إظهار هذا الضوء الخلفية القائمة ثم أخذ دافيد في تصفيف حدة القتامة في الجزء الأسفل من الميت واستخدم الضوء بشدة في الساعد ليجذب الانتباه بعد ذلك إلى الرسالة الموجودة في يده وهنا نرى خاصية أخرى من خصائص المدرسة وهي.
2 - الخطوط الحادة:
ترى الرسالة التي في يد الميت والموجودة على المنضدة تعطي إحساس أنها مصنوعة من ورق مقوى فهي جامدة وحتى القماش سواء الأبيض أو الأزرق الداكن يعطي إحساسًا بالجمود والصرامة والحدة وهذا يتنافى مع طبيعة القماش اللينة المرنة وطبيعة الورق فنرى صفات الحدة والصرامة والجمود طاغية على طبيعة الأشياء.
3 - تجسيد الجمال دون ترك بعد للشعور:
يتجلى هذا في جسد الميت فلقد اهتم الفنان بإظهاره بكل تفاصيله وحيويته وكأنه جسد لشخص حي مستند برأسه إلى الخلف مستسلمًا للأفكار.
واهتم بإظهار براعته ودقته في التصوير على حساب إعطاء الإحساس بالموت وإنما عبر عنه بالجرح الصغير في الصدر والسكينة الملقاة على الأرض والدم فلا نحس بالاسترخاء التام والسكون الذي يصحب الموت ولكن كل العضلات مشدودة ومنقبضة.

:

تــــــــــــــــــاَبِّـــع .
( أرجوُ عدم ـاِلرد حتى الإنتهاَء مِنَ الموضوع )

:

سبحان الله و الحمد لله و لا اله إلا الله و الله اكبر
:

Quεeη SаіβεRįа · 15-10-2010, 03:48 AM

بـــــاَكـ وَ الحمدُ لله .

:
ثــاَنِّىوِّ شئ ..>>~
هى المدرسة الرومانسيَّه و المدرسه الواقعيه :

نقره لعرض الصورة في صفحة مستقلة

الرومانسية Romantisme:..

الرومانسية ...عاطفة وخيال ...

ظهرت المدرسة الرومانسية الفنية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، وفسرت الى حد بعيد ذلك التصور الحضاري في ذلك الوقت ، الذي ابتدأ مع تقدم العلم وتوسع المعرفة ..
فقد أثرت الثورة الفرنسية في تبديل مفهوم الفن ، إذ نقلته من الكلاسيكية الى الرومانسية . وتتلخص مبادئ هذا الاتجاه بتدخل الفنان في رسم الاشكال فخف الالتزام الدقيق بالجمال المثالي ، مقدماً مزايا " الذات "..
وتعتمد الرومانسية على العاطفة والخيال والالهام اكثر من المنطق .
وتميل هذه المدرسة الفنية الى التعبير عن العواطف والاحاسيس والتصرفات التلقائية الحرة ...
كما اختار الفنان الرومانسي موضوعات غريبة غير مألوفة في الفن ، مثل المناظر الشرقية ..وكذلك اشتهرت في المدرسة الرومانسية المناظر الطبيعية المؤثرة المليئة بالأحاسيس والعواطف .. مما ادى الى اكتشاف قدرة جديدة لحركات الفرشاة المندمجة في الالوان النابضة بالحياة، وإثارة العواطف القومية والوطنية والمبالغة في تصوير المشاهد الدرامية ..
ويؤمن فنان الرومانسية بأن الحقيقة والجمال في العقل وليس في العين.. لم تهتم المدرسة الرومانسية الفنية بالحياة المألوفة اليومية ، بل سعت وراء عوالم بعيدة من الماضي ، ووجهت أضواءها على ظلام القرون الوسطى ، ونفذت إلى ما وراء أسرار الشرق ، حيث الخيال والسحر والغموض ، حيث تأثر الفنانون الرومانسيون بأساطير ألف ليلة وليلة...

ومن اشهر رساميَ المدرسة الرومانسية :

- " غويا " ...
- " تيودور جيريكو " ..
- " ديلاكروا " ...

i.نشأتها:
ظهرت في الثلث الثاني من القرن 19م كرد فعل على المدرسة الرومنسية لتعلقها بالعاطفة و الخيال و تمردها عن مشاكل الواقع الإجتماعي ومن أبرز أعمالها :
بالزاك = رائد المذهب الواقعي في فرنسا حيث بلغت قصصه 150 قصة تسمى * الكوميديا البشرية *
تشارل ديكتر= الذي قدّم وصفا دقيقا و عميقا للمجتمع الإنجليزي، من رواياته *صحائف بكويك*
ii.خصائصها:
-تعتبر مشاكل العصر الإجتماعية هي المادة الأساسية لهذا النوع من المذاهب
شخصيات الأديب الواقعي تكون دائماً ناقدة للواقع، ومحاولة تغييره إلى الأفضل
-الإعتماد على القصة و المسرحية.
- يجب أن يكون واعيا بأحوال العصر و عقائده وعاداته حتى في ملابسه وأزيائه.
- لا يتقيد الأديب بالعقل، ولا يستسلم للخيالات و العواطف.
iii.الأنواع الواقعية:
أ‌-الواقعية الإنتقادية:
هي ذات طابع تشائمي فكل القيم المثالية التي نراها فهي عندهم واقع مزيف لواقع كله شرور وقسوة من روادها: بلزاك( الكوميدية البريئة) و ديستون يوفسكي ( الجريمة و العقاب).
ب‌-الواقعية الإشتراكية:
هيانعكاس أدبي للفكر المركسي*كارل ماركس*
الذي دعى إلى النضال لإقامة دولة العمال و الفلاحين التي تسودها مبادئ
العدالة لنضال إشتركي و أهم مايميزها: روح التفائل و قد ظهرت في دول
الإتحاد السوفياتي، من روادها : مكسيم جوركي (الأم و الأعماق).
ج- الواقعية الطبيعية :
قامت على مبادئ أضافها *إميل زولا*
إلى مبادئ العامة الواقعية و قد دعى إلى تطبيق إلى تطبيق نظرية أصل لأنواع
لداروين، وقانون البيئة لكلود بارنارد في الأدب العربي، والخلاصة أنه لابد
للكاتب أن ينتمي في قصصه إلى نتائج تؤيدها العلوم فيما توصلت إليه
فالإنسان محكوم بالوراثة و البيئة، وتركيبه الجسماني وسلوكه ينبع من هذه
المؤثرات.
iv- أثر المدرسة الواقعية في الأدب العربي الحديث :
ظهرت في الوطن العربي بداية من النصف الثاني للقرن 20 م و كان تأثيرها
محدودا ولقد استثمر الادباء العرب فهمهم للواقعية الغربية خير استثمار،
واستفادوا منه دون أن يمشوا على خطاه فلم يكن إنتاجهم الأدبي الواقعي
انتقاديا ولا إشتراكيا ولا طبيعيا وإنما كان إنتاجا يعبر عن مشاكل البلاد
العربية وظروفها الخاصة، داعيا إلى الإصلاح وتجديد بناء الامة فكتب طه
حسين * المعذبون في الأرض* يُصور فيها فيها التفاوت الإقتصادي بين قلة
للمال الحرام و كثرة جائعة من عامة الشعب.
وكتب توفيق الحكيم *يوميات نائب في الأرياف.
وظهرت الواقعية في ابداعات محمد تيمور أين اكتملت الأقصوصة وبلغت قمتها على يده.
وتواصلت الإنتاجات الواقعية :
& في مصر على يد نجي محفوظ * القاهرة 30 *
& في لبنان على يد كرم ملحم كرم و ميخائيل نعيمة.
& في سوريا محمد البخار.
& في العراق جعفر الخصيص في المجموعة القصصية *حماد وطين*
& في الجزائر- مولود فرعون *ابن الفقير*
- محمد ديب في *الحــريـق*
& في فلسطين كمال بدوي – سميع القاسم.
& في الكويــت سليمان الحليلي.
- خصائص هذه المدرسة من حيث التجديد في الشكل و البناء الشعري:
- إستخدام لغة حية قريبة من كلام الناس .
- الإهتمام بالصورة الكلية الممتدة و عدم الإقتصار على الصور الجزئية .
- القصيدة وحدة موضوعية تتعاون فيما الأفكار والعواطف والصور في بناء متطور.
- التحرر من وحدة البحر و القافية و الإكتفاء بوحدة التفعيلة دون الإرتباط بعدد معين منها في كل سطر شعري.
- تتكون القصيدة الواقعية من سطور شعرية وليس من أبيات شعرية و تقسم إلى مقاطع، كل مقطع يمثل دفعة شعرية جديدة .
-الإعتماد على المويسقى الداخلية المتمثلة في اختيار الألفاظ و الصور الموحية و الملائمة.
-النقد الذي وُجه لهذه المدرسة :
لقيت هذه المدرسة في اول ظهورها حملة من النقد و الإتهام وذلك:
لخُلُوها من الوزن و القافية.
ميل ألفاظها إلى كلام الناس.
لا تكشف عن مواهب شعرية متميزة.
ولــكن يمضي الزمن لتعلُو رايتها على الساحة الأدبية و تستقر أركانها، و تُنجب العديد من الشعراء الموهوبين .
-الأسماء التي اشتهرت بها المدرسة الواقعية:
المدرسة الجديدة - الشعر الحر – الشعر المنطلق –شعر التفعيلة .

:

تــــــــــــــــــاَبِّـــع .
( أرجوُ عدم ـاِلرد حتى الإنتهاَء مِنَ الموضوع )

:

سبحان الله و الحمد لله و لا اله إلا الله و الله اكبر
:

Quεeη SаіβεRįа · 15-10-2010, 03:58 AM

بـــــاَكـ وَ الحمدُ لله .

:

المدرسه التاليه هى : المدرسه الإنطباعيَّه .
( وهى بحقّ مدرسه راَئعه جداَاِ ) .. !

المدرسه الإنطباعيَّه .
في هذه المدرسة أي (الأنطباعية) حمل الفنان مرسمه وخرج للطبيعة
وتخلى عن المراسم والغرف المغلقة .

كان هناك ما يسمى بالرصد لتلك الحالة المتجلية في الهواء الطلق . ليضفي الفنان على عنصر المشهد الماثل أمامه حالة حسية انطباعية .لها علاقة مباشرة مع إحساسه بالمشهد . بطريقة حسية سميت بالانطباعية . وقد تميز أعمال الانطباعيين ومنهم الفرنسيين خاصة . بتركيز الفنان على عنصري الظل والنور . وهنا برز أعلام لتلك المدرسة أمثال الفنانيين:

ادوار مانيه – سيزان – ادغار ديغا – رينوار – كلود مونيه.

ما بعد الانطباعية: أو ( الانطباعية الجديدة)
وهي حصيلة المدرسة الانطباعية وما قبلها ، لكن بأسلوب جديد وفن حديث ، وهنا كان لا بد أن ينعكس الإحساس بعدم الرضى الذي ساور الرسامين الانطباعيين كافة في الثمانينات القرن التاسع عشر على الفنانين الذين جاؤوا من بعدهم أمثال( فان كوغ وبول غوغان ).
وهذه المدرسة تمثل المرحلة الاخيرة من الانطباعية. كونه لم يعد في نظر الفنانين ما بعد الانطباعية – تلائم روح العصر- وتولد القناعة لديهم إن شيئاً جوهرياً –أكثر أصالة وعمقاً – ينبغي أن يحل مكانه . فمثلاً: فان كوغ وهو فنان هولندي عاش ما بين عام 1853-1890 تميز:
-عنده التكوين ببساطة ذاتها. - مع النزوع الى التناسق.

-الالوان عالية النغمة . - كما أدرك الشمس والظل فرسمهما.
-لضربات فرشاته شدة متوترة. - أيضاً كان يرسم وهو في الطبيعة ذاتها.

وكان يرسم الموضوعات اللاشخصانية والمجهول للانطباعية.
ولم يسبق لرسام أن ترك آثار فرشاته على سطح القماش في ذلك الوقت.

وتوالت لوحات فان كوغ واحداً تلو الاخرى منها: البساتين – اكوام القش – الحصاد
البيت الاصفر – في المقهى – غرفة النوم – باحة السجن....الخ.

:

يحاول رسامو الانطباعية تقليد الضوء عندما ينعكس على أسطح الأشياء، ويحققون ذلك باستخدام الألوان الزيتية في بقع منفصلة صغيرة ذات شكل واضح، بدلاً من خلطه على لوحة الألوان، وفضَّل الانطباعيون العمل في الخلاء لتصوير الطبيعة مباشرة، وليس داخل جدران المرسم، وأحياناً كانوا يقومون برسم نفس المنظر مرات عديدة في ظروف جوية مختلفة، لإظهار كيف تتغير الألوان والصفات السطحية في الأوقات المختلفة.

ومن أشهر رسامي الانطباعية "أوجست رينوار" و"بول سيزان" الفرنسيان "رينوار" أظهر براعة فائقة في رسم الطبيعة تحت الضوء الدافئ وخاصة التغيرات الدقيقة في المناخ وتأثير ضوء الشمس على الأجسام والأشكال والزهور، ويبدو هذا واضحاً في لوحاته "في الشرفة" التي رسمها عام 1879م. أما "سيزان" فقد أظهر فهماً وتقدير للألوان بكل ثرائها وشدتها اللونية مثل لوحة "زهور الأضاليا في إناء" عام 1875م.

ولقد أعتقد الإنطباعيون أن الخط في الرسم من صنع الإنسان ، إذا لا وجود للخط في الطبيعة ، وألوان المنشور كما هو معروف هي : البنفسجي والنيلي ، والأزرق والأخضر والأصفر والبرتقالي والأحمر .

وكانت ألوان الانطباعيين نظيفة نقية صافية ، عنيت بتسجيل المشاهد بعين عابرة ولحظة إحساس الفنان في مكان وزمان واحد ، إذ أن الفنان الانطباعي يقوم بتسجيل مشاهداته وانطباعاته في فترة معينة من الزمن ، كما يلتقط المصور الفوتوغرافي صورة لشيء ما في لحظة معينة من النهار ، لقد عني التأثيريون بتصوير الأشكال تحت ضوء الشمس مباشرة وخاصة لحظة شروق الشمس ، فظهرت لوحاتهم متألقة بالألوان الجميلة.

لقد عنيت الانطباعية بتسجيل الشكل العام ، فالتفاصيل الدقيقة ليست من أهدافها بل يسجلون الانطباع الكلي عن الأشياء ، بطريقة توحي للمشاهد انه يرى الأجزاء رغم أنها غير مرسومه ،مما يزيدها سحرا وجمالا وجاذبية من قبل المشاهد . ومن مميزات الانطباعية أيضا عدم الاهتمام بالناحية الموضوعية للوحة ، إذ تمتزج الأشكال في اللوحة فتصبح كلا ، وان البعد في اللوحة يأخذ امتداد واحدا ، وكما ذكرنا فالضوء في اللوحة هم أهم العناصر البارزة ، ومما هو جدير بالذكر ان الانطباعية قد انبثقت من الواقعية ، لكن ضمن إطار علمي مختلف ، فهي تصور الواقع لكن بألوان تعتمد على التحليل العلمي .

بقي أن نذكر جانبا هاما هو الأساليب التي ظهرت في هذه المدرسة ، إذا ظهرت فيها أساليب تؤمن بنفس النظرية ، لكن التنفيذ يختلف من فرد لاخر ،

فالتأثيرية لها اساليب ثلاثة :
الأسلوب التنقيطي :

وهو أسلوب يتبع برسم اللوحة بكاملها عن طريق النقاط الملونة المتجاورة ، ويشبه هذا الأسلوب إلى حد كبير المشاهد التي نراها على شاشة التلفزيون الملون عندما تتحول الصورة إلى نقط نتيجة لعدم ضبط الهوائي أو لبعد محطة الإرسال ورداءه الأحوال الجوية.

الأسلوب التقسيمي :

ويعتمد هذا الأسلوب على تقسيم السطوح إلى مجموعة ألوان متجاورة صريحة دون أن يمزج الألوان أو يخلطها ، فالأصفر هو الأصفر والأزرق والأحمر ، وهكذا فالمهم لا يرسم بالألوان الأساسية نقية صافية .

ج- تعني برسم الأشكال أكثر من مرة في لحظات متغيرة من النهار ، كأن يرسم الفنان منظراً للطبيعة في الصباح ، ثم يعود ليرسمه في الظهيرة ، ثم يرسمه في المساء عند غروب الشمس .

تــــــــــــــــــاَبِّـــع .
( أرجوُ عدم ـاِلرد حتى الإنتهاَء مِنَ الموضوع )

:

سبحان الله و الحمد لله و لا اله إلا الله و الله اكبر
:

Quεeη SаіβεRįа · 15-10-2010, 04:05 AM

بـــــاَكـ وَ الحمدُ لله .

:
..>>~
المدرسة الرمزية :

نقره لعرض الصورة في صفحة مستقلة

ـــ:.* المدرسه الرمزيه *.:ـــ

أطلق هذا المصطلح على الحركة الفنية التي ظهرت في فرنسا وبلجيكا
في أواخر القرن التاسع عشر ميلادي .في هذا الأسلوب الفني
لم يتم تصوير المناظر الطبيعية ومظاهر الحياة البشرية كما هي عليه في الطبيعة ،
وانما صورت بأشكال محددة ابتكرت
لتعبر عن احساس الفنان الذاتي بالأشياء من حوله.

و تعد الرمزية اكتشاف لشكل موضوعي محدد يمثل مجالاً غامضاً فسيحاً من الذاتية،
"بإظهار غير المرئي أو المعني عن طريق ما هو مرئي"
وتمثل الرمزية عند برهبسون صورة مماثلة عن طريق الحدس،
أما عند هيجل فهي تمثل "شئ خارجي مباشر، يخاطب حدسنا بصورة
مباشرة"وبذلك تكون الرمزية تعبير عن النظام الأبدي وانسجام الكون كما أنها "
المنهج الذي يعالج الموضوعات عن طريق صيغ شكلية جمالية لأشكال رمزية
في تخطي لواقع الأشياء ومظهرها الخارجي للوصول إلي جوهر هذا الواقع،
الذي يمكن إدراكه عن طريق الوجدان، كما يمكن إدراكه بواسطة الحواس
التي تزيد معلوماتنا عن العالم المحيط بنا" والشكل في الرمزية
يتخذ معاير عديدة ترتبط ارتباطاً وثيقاً بالمحتوى
فيظهر الشكل والمحتوى في وحدة واحدة كلاً منهما يؤكد الأخر،

حيث نرى هذه الوحدة في "بعض الرموز المسيحية كالصليب والسمك والحمامة عناقيد العنب، فالصليب من أهم الرموز الاجتماعية التي عبر عنها الفنان في أعماله" كما نرى هذه الوحدة أيضاً في "المندالة رمز الكون عند الهندوس في التصوف الشرقي" يعد شكل ومضمون العمل الفني "لغة رمزية" تنقل إلينا عياناً مباشراً وتحمل إلينا تعبيراً حياً وتحيطنا علماً بحقيقة ذاتية وجدانية"، وبذلك تكمن وظيفة الرمزية في التعرف على المعاني العميقة لتلك الحياة الباطنة، "وللكشف عما وراء الظواهر الطبيعية"، كما أنها تعبير عن دينامية كامنة بالأشياء تؤلف بين الشكل والمحتوى في تكامل جمالي.

رواد المدرسة الرمزية:
Aubrey Beardsley, William Blake, Arnold Boecklin, Gustav Klimt, Gustave Moreau, Edvard Munch, Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Leon Spilliaert, Henry Fuseli.

أهم الفنانين الرمزية :
جيمس وسلر – دانتي روزيتي – شافان – غوستاف مورو .

:

تــــــــــــــــــاَبِّـــع .
( أرجوُ عدم ـاِلرد حتى الإنتهاَء مِنَ الموضوع )

:

سبحان الله و الحمد لله و لا اله إلا الله و الله اكبر
:

Quεeη SаіβεRįа · 15-10-2010, 04:25 AM

بـــــاَكـ وَ الحمدُ لله .

:
..>>~
المدرسة الرمزية :

نقره لعرض الصورة في صفحة مستقلة

ـــ:.*المدرسة الدادائية *.:ـــ

دادا - الداداوية - الدادائية وكذلك الداديزم مسميات لحركة جريئة وخالدة وباقية بقاء الفن والأدب في حياة البشر وهي حركة شكلها وقاد فاعلياتها الشاعر الروماني تريستان تزارا (1896- 1963) في سويسرا احتاجا علي اندلاع الحرب العالمية الأولى.

تميزت هذه الحركة عن غيرها من المدارس الفنية والأدبية التي سبقتها بمحاولة التخلص من قيود المنطق المعتادة والعلاقات السببية في التفكير والتعبير وكان من مهمتها الكبرى التخلص من كل ما يعوق الحرية ويكبح جموح التلقائية في التعبير والإبداع الفنيين.

وعند الدادئيين أن ترسم ليس المهم أن تستخدم الريشة والخطوط والأصباغ بل عليك أن (تخربش- تشخبط بحسب تعبير الجميلة: نانسي) أي شخبط شخابيط وأرسم عل الحيط كما يروق لك أو كما عند الدادائيين أن تلصق صحيفة أو أعقاب سجائر أو أحذية قديمة مع خوذات عسكرية مهشمة أو علب مواد غذائية فارغة هذه لوحة.

والسؤال!! ما هي البواعث التي أدت إلى ظهور هذه الحركة النشطة والتي استقطبت حولها مظاهر الإعجاب والتشكيك ومواقف القبول والرفض.

الدادا والحرب العالمية الأولى :

تتفق جميع المصادر التشكيلية عند رصدها لهذه الحركة أنها قامت أساسا كموقف احتجاج علي اندلاع الحرب العالمية الأولي، تلك الحرب التي أًهدرت فيها الطاقات البشرية وقُتل خلالها الرجال وقاسوا مصائبها وتشظي الرصاص في أجسادهم ثم ماتوا وهيل عليهم التراب أو غرزت علي بقايا عظامهم النصب حين يعثر رفاقهم علي جثث يدفنونها.

ففي أواخر عام 1914 كانت نوعية الحرب الدائرة قد تقررت واتخذت لها إطارا متميزا عن كل حرب سابقة، إذ اتضح أنها لم تعد حرب نصر حاسم سريع ولا قتال بضعة أسابيع أو شهور! كلا. لقد ظهر لكل قائد عسكري في أي هيئة أركان مشتركة في الحرب أنه يواجه حربا طويلة الأمد لا نصر فيها، فالخنادق لا تتزحزح وكل هجوم مباشر عليها مكتوب له بالفشل.

وككل حرب علي نطاق واسع قذفت إلى الخطوط الخلفية بشيئين أثنين من صنف البشر. أولهما حطام من يتحملون مشاق الطريق قبل أن يموتوا. وثانيهما فئات المشوهين وذوي العاهات الذين تقعدهم عن العمل. وكان النقص في خطوط القتال والمجهود المدني في حاجة إلى تعويض وهذا التعويض تمثل في البالغين الذين يُستدعون إلى الالتحاق بالجيش طالما توفر منهم ، بيد أن هؤلاء سرعان ما نزح عددهم لان آلة الحرب كانت تلوك القتلى فتحولت الأنظار إلى الصبيان وطُلب إليهم الانخراط في الجيش مرة باسم الدفاع عن شرف الوطن ومرة أخري بدعوة ضرورة الإخلاص للملك والتاج.

وبمثل هؤلاء الصبية وذوي العاهات ظلت الجيوش المتحاربة يتضخم عددها بإمدادات جديدة حتى عام 1916 ثم أخذت جميعا أما في الثبوت مع تدني مستوي العمر أو الانكماش التدريجي المحتوم ، كما نتج عن حاجة الجبهات إلى العتد أن أقيمت مصانع الذخيرة في مختلف أنحاء أوربا.. وطبيعي أن أصحاب المال هم الذين أقاموها طمعا في ازدياد ثرواتهم فكان من مصلحتهم أن يطول أمد الحرب ويستهلك الجنود ما تشتريه حكوماتهم وبمعني آخر صار من سياسة هؤلاء ترويج صناعة الموت والمتاجرة بالأرواح.

اثر هذا الوضع تحول اقتصاد أوربا إلى اقتصاد عسكري وظهر إلى الوجود أنظمة توائم ذلك. فالعمال اُقنعوا بالمعروف أو اُجبروا بالتهديد بالحبس أو الوصم بالخيانة العظمي بان يتحولوا إلى آلات في المجهود الحربي وطُلب منهم أن يتناسوا مستوي حياتهم العادية في أيام السلم وأن يغفلوا تماما عن طموحاتهم.

والموظفون خضعوا لتعليمات الانضباط الرسمي ومجالس التأديب التي يعقبها قطع المرتبات إذا عاندوا والفلاحون أصبحوا مضطرين للعمل والقبول بتسعيرة الدولة. كل هذا لتزيد من أرباح الرأسماليين وتتضخم ولم تكتف الحرب العالمية الأولي بإبراز قضايا عسكرية وإستراتيجية واقتصادية بالغة الأهمية وإنما انتقلت إلى الميدان الاجتماعي أيضا. فقد واجهت الحكومات المتحاربة تموين عائلات الغائبين في الميدان والتعويض عن المشوهين العائدين علاوة علي تفشي الانحرافات الخلقية وشاع بين الناس التذمر الصريح بعدم الرضا وتمثل ذلك بشكل واضح في قيام الدادائية والاحتجاج علي ما يحدث بالفن المشاغب والأدب غير المألوف.

تريستان تزارا.. مرة أخري :

عند اندلاع الحرب العالمية الأولى تنصل (تريستان تزارا) من أعباء التجنيد في الجيش الروماني وفر هاربا عبر الأودية والبحيرات والأحراش إلى أن وصل إلى سويسرا البلد المحايد في تلك الحرب واستقر به المقام في مدينة زيورخ وألتف حوله لفيف من صعاليك الفن والأدب المناوئين للحرب.

ابتكرها الشاعر الروماني " تريستان تازارا"..وهي تمثل موقف رافض لفترة البلشفية في ألمانيا. و لكنها لاتعني مضمونا معينا..لأنها مجرد احتجاج فني ..فهي مثلا مجرد كولاج فني يجمع بين عناصر لا علاقة فيما بينها.
في اعقاب الحرب العالمية الأولى قامت حركة تمرد ضد كل مكان سائداً من عرف او تقاليد ، واخذت تنادي بعدم المبالة ، وبالتخليص الكامل من كل ما هو معروف من قيم ، سواء اكان ذلك في الادب ام في المسرح ام في الفنون التشكلية .
واتجه فنانو هذه الحركة الى جمع النفايات الملقاه في الشارع او صناديق القمامة مثل قصاصات الجرائدأوقطع الأقمشة البالية أوعلب الصفيح المهشمة .. ويعتبرونها هي الفن الذي ينبغي ان يسود .

وكان أول اجتماع لفناني وأدباء هذه الحركه في سويسرا عام 1916 م ، حيث تذاكروا الأوضاع المؤلمة التي نتجت عن الحرب ، ثم ارادوا اختيار اسم لهذه الحركة ، فأحضروا معجم (لاروس) الفرنسي ، وقام الشاعر "تريستان نزارا" بفتحه عشوائيا ، فكانت كلمة (دادا) التي تعني بالفرنسية : لعبة من الخشب على هيئة حصان ، وهكذا أصبحت هذه الكلمة اسما للحركة .
ويهدف الداديون الى مهاجمة القيم ، وتخريب الجماليات ، ومعادات الذين يحترمون الفن والجمال والابداع .. كما يهدفون الى السخرية من الفن ذاتة ، وعرض كل ما هوقبيح وغريب وعابث وغيرمعقول .
وتقول فلسفتهم : لابد من خلق فن يناقض الفن ذاتة ، واطلقو على فنهم هذا اسم "ضد الفن" واصبح شعارهم : كل شي يساوي لاشئ .. اذا : فلا شئ هو كل شئ

تعدد معاني كلمة: دادا :
في لغة الشاعر تريستان تزارا الرومانية تعني: أجل.. أجل. وفي الفرنسية إشارة إلى لعبة من لعب الأطفال علي شكل حصان خشبي هزاز وتستعمل الكلمة في الألمانية للدلالة علي السذاجة والغفلة والإيطاليون يطلقونها علي زهرة النرد وأحيانا الأم. وفي بعض مناطق أفريقيا السوداء يسمون ذنب البقرة المقدسة: دادا. وفي الكثير من اللهجات العامية العربية تسمي المربية ومرضعة ولد غيرها :دادة.

أندريه ماسون - Andre Masson
في منتصف السبعينات اكتسحت إحدى أغاني البوب الشعبية قوائم المبيعات لفترة طويلة وفي جميع أنحاء العالم أغنية تقوم علي ترديد كلمة واحدة فقط هي: دادا. مما دفع الفنان المصري الكوميدي الظريف: محمد عوض إلى إلباس هذه الأغنية كلمات مصرية تدور حول عربة رش المياه في الشوارع أثناء الصيف.

الملتقي الأول للدادائيين
تأسس هذا الملتقي تحت اسم: كاباريه فولتير ليسلي رواده ويقدم لهم أوجهًا من النشاطات الفنية والأدبية للسخرية من الحرب والنعرات القومية. ويعرض تاريخ هذه الحركة أيضا إلى رجل ينتمي إلى بلد المفكرين والشعراء والموسيقيين الكبار (ألمانيا) رجل طويل القامة بإفراط هزيل البنية اسمه: هوغوبال جاء إلى سويسرا عند نشوب الحرب العالمية الأولي مع صديقته: إيمي هينغز التي تجيد الغناء وإلقاء الشعر. أما هوغوبال نفسه فكان فيلسوفا وروائيا وشاعرا وصحفيا وصوفيا وهو في كلمتين (صعلوك مثقف) وعندما لاحت لهذا الصعلوك فكرة إنشاء هذا الملتقي أتصل بشخص يدعي: أفرايم يمتلك صالة ليلية باسم: مييري ليجعل منها: ماخور ثقافي إذا جاز التعبير. فلبي: أفرايم طلبه وعلي الفور ذهب هوغوبال إلى معارف له من الشلة الدادائية وأخذ يقول للواحد منها:

هل لي بلوحة أو صورة.. قصيدة أو منحوتة
بهدف إقامة أول ملتقى يجمع شتاتنا نحن الصعاليك.

ولم يكتف بذلك بل قصد بعض دور الصحافة في زيورخ لينشروا له إعلانات بالمناسبة. وفي الخامس من شهر فبراير 1916 تم تدشين كاباريه فولتير واشتمل المعرض الأول علي أعمال من بيكاسو قام بجلبها له هانز آراب وتخلل ذلك أمسية روسية ألقيت فيها أشعار من بولنير وماكس جاكوب ورامبو وغيرهم.

فرنسيس باكون - Francis Bacon

وفي نفس العام صدر العدد الأول من مجلة: دادا وكان الشاعر تريستان تزارا رئيسا لتحريرها والمخرج الفني لصفحاتها وقد دعي للكتابة فيها كتاب وشعراء كبار من خارج سويسرا من أمثال أراغون - ايلوار - برايتون - سوبو.

وساهم في عروضها التشكيلية الموالية كل من بيكاسو -مودلياني- كاندنيسكي ولم تتوقف مجلة: دادا عن الصدور وكانت كعادتها تطبع بطريقة مشوهة.

في السابع من شهر مايو عام 1920 صدر العدد السابع ومن مقدمته نقتطف الفقرة التالية:

اصرفوا بأسنانكم.. اصرخوا.. اركلوني علي أسناني.. ثم ماذا!! لن أكف عن أن أنعتكم بأنصاف الموهوبين وبعد ثلاثة أشهر سوف نبيعكم أنا و أصدقائي صورا ببضعة فرنكات.

وهكذا راح الدالدئيون يواجهون العالم بكل ما يمكن أن يهزه من تخريب وافتعال الضجة والضحك علي الذقون والضحك فقط في غالب الأحيان، ناهيكم عن الغطرسة والإساءات والإهانات والفضائح الفاقعة والسخرية من ذواتهم ومن الآخرين.

جين أرب Jean Arp

وذات مرة أعلن الدادئيون في باريس عن بيان يتلى علي الناس في تاريخ معين وبدلا من هذا البيان قرأ : تزارا مقالا من صحيفة اختيرت بحسب الصدف بينما كان بول ايلوار و تيودور فرنكل يقرعان الأجراس.

قصيدة الصدفة

أو بالأحرى قصيدة من غير شاعر وكنموذج من هذا الشعر تناول: تزارا بضع مقالات من صحيفة يومية تافهة وقصها قصاصات صغيرة لا تزيد مساحة الواحدة منها عن معدل الحيز الذي تشغله الكلمة ثم وضع الكلمات المقطعة في كيس دقيق فارغ وخضها جيدا ثم تركتها تتناثر علي طاولة والترتيب أو اللاترتيب للكلمات سوف يؤلف برأي تزارا قصيدة من نظم الصدفة.

فوتوغرافيا دادائية :
وفي مجال التصوير الفوتوغرافي كان أحد المصورين الدادئيين يقطع رحلة بين دوسلدورف وكولن في ألمانيا بان ثبت آلة التصوير في نافذة القطار وطفق يلتقط الصور كيفما أتفق كل خمس دقائق وشكل بترتيبها العشوائي فيما بعد أول معرض فوتوغرافي دادائي. وحصل مع الموسيقي ما هو افضع من قرع العلب المعدنية الفارغة والطلقات النارية الحية مكان الإيقاع والنباح والعويل بدل الغناء.

الفولغا يصب في بحر قزوين
أما الكتابة التلقائية فأطلق لها العنان العبثي والصدفة واللاوعي وحل اللانظام محل النظام واللامنطق مكان المنطق والعفوية والبراءة سدت المنافذ في وجه التزمت والتصنع. وفي الكتابة التلقائية أيضا ينبغي للمرء أن يكتب كما يقوده قلمه من غير أن يبحث عن الكلمات المناسبة أو الالتزام بقواعد النحو وتصريف الأفعال. وتعتبر رواية: الفولغا يصب في بحر قزوين للكاتب بيليناك رواية كولاجية إذ ادخل بين أحداثها نصوص قصيرة مقتطفة من الصحف وقصاصات الأخبار وعناوين الإعلانات وتخلي بذلك عن الواقعية الموضوعية ذات الخط الواضح لقاء بحث جمالي وفن يلعب علي مستويات مختلفة. والفنان الدادائي - بيكابيا يري:

أن الجمال يمكن أن يولد من اتحاد أشياء غير متوقعة أكثر من غيرها
بشرط أن تكون اليد التي تجمعها يد فنان.

البيان الدادئي الأخير

في منتصف شهر مارس عام 1922 وبحضور أقطاب الدادائية القي تريستان تزارا كلمة البيان الأخير لهذه الحركة نورد منها أهم الفقرات المثيرة للتأمل:

إن دادا تشق طريقها وهي ماضية لا في التوسع بل من أجل تخريب ذاتها وهي لا تبغي أن تتوصل إلى نتيجة أو تكسب مجدا أو فائدة عبر جميع إرهاصاتها المقرفة فقد كفت نهائيا عن الكفاح لأنها تدرك أن ذلك لا يخدم غرضا ما.

كورت شوتير - Kurt Schwitter

توقف تزارا برهة وابتلع ريقه.. جال ببصره علي وجوه رفاقه من شراذم الثقافة المحبطة تنهد وواصل تلاوة البيان: إن دادا كانت حالتنا الذهنية الساخرة وكانت للرافضين من أمثالنا نقطة الارتكاز التي تلتقي عند نعم وعند لا وتحتوي كل المتناقضات السائدة ولان دادا كانت لا تؤمن بشيء فقد انتهت وانتهت لأنها لم تؤمن حتى بمبادئها.

ميشيل دوشامب

في أثناء هذا البيان كان: دونزيرغ يذرف ابتسامة ساخرة وهانز آراب يعبث بلسانه في شاربه الدقيق وكان هانز ريختر يتقيأ آهاته وجعا بين وقت وآخر.

ماكس إرنست - Max Ernest

والدادائية التي حملت مشعل: بروميثيوس لتشعل الحرائق في كل مكان كانت من أكثر الحركات الفنية انتقائية وكانت تكره أن تلبس ثوبا واحدا وتكره أن تلبس الثوب أكثر من يوم واحد.. كانت ضد كل حالة كانتها وتكونها وضد الفن ثم ضد الفن المضاد وضد الصدفة وضد الصدفة المضادة.

اندرية برايتون - Breton

ومن بين أنقاض وركام الصرح الدادائي المنهار انبثقت حركة أخري تولي زعامتها الشاعر الدادائي السابق: أندريه برايتون ليصبح وحده أكبر داعية للتجافي عن العقلانيات والمنطق والتنظيم مستجيبا لكل ما هو من الحلم واللاوعي والأشباح والطلاسم، والرموز وأطلق علي حركته الجديدة اسم: السريالية أو ما يعرف في لغتنا العربية بـ: (السمو واقعية) ليجعل منها وقفا علي المثقفين ولكن أي مثقفين.

إنهم المثقفون الذين تلاعبوا في مجريات حركة المد والجز وتصرفوا في عدد نبضات القلب و ألوان قوس قزح وما يستقر في مكنون العقل الباطن وسراديب الأحلام.

:

تــــــــــــــــــاَبِّـــع .
( أرجوُ عدم ـاِلرد حتى الإنتهاَء مِنَ الموضوع )

:

سبحان الله و الحمد لله و لا اله إلا الله و الله اكبر
:

Quεeη SаіβεRįа · 15-10-2010, 11:39 PM

بـــــاَكـ وَ الحمدُ لله .

:
..>>~
المدرسة اِلوحشية :

نقره لعرض الصورة في صفحة مستقلة

ـــ:.*المدرسة لوحشية *.:ـــ

في ربيع عام 1905 كان هنري ماتيس يبلغ من العمر حينها 35 عاماً, وكان يترأس مجموعة من الشبان المغامرين في الرسم, كانوا مثله طلابا سابقين في الفنون الجميلة في باريس.وكان يطغى على رسوماته تأثره برسامين من امثال سيزان, غوغان , سورا , وسيغاك, كان يقلد كل واحد منهم بالتناوب.

لاسيما وانه امضى صيف عام 1904 في منطقة سان تروبيز لدى سيغناك, ورسم رسوماته متأثراً بالمدرسة الانطباعية.‏‏

وتميز نتاج هذه الفترة, بشكل خاص بالفخامة والهدوء والجمالية. ولم ترض هذه النتيجة, وهذه الاعمال , هنري ماتيس, لأنه وجد فيه الموالاة للمدرسة الكلاسيكية, وسرعان ماقطع علاقاته نهائيا بهذه المرحلة, فقد كان في بحث دائم عن ذاته.‏‏

وفي أيار من عام ,1905 اقام الرسام ماتيس, المنتمي الى مناطق الشمال الفرنسي, مع الحالم كما فراشة الليل بضوء واشعة الجنوب, فانتقل الى كوليور, البلدة الجنوبية , الوادعة والممتعة, بعيدا عن باريس, وعن سانت تروبيز ولانه لم يكن يتخيل نفسه يرسم وحيداً, دعا اثنين من اصدقائه هما ماركين وكاموين, للاقامة معه, لكنهما اعتذرا عن الدعوة وفي مطلع شهر تموز, وصل اخيرا الرسام ديران وكان يكبر ماتيس بعشرة اعوام, والمعروف عن ديران انه رجل عصامي, قارئ للفيلسوف نيتشه وجاري, فوضوي كما صديقه فلامنيك,ومعجب بالرسام فان غوخ, وخلال عام واحد رسما مناظر ذات كثافة لونية حادة.‏‏

وكانت كوليور, بمثابة ساح مواجهة بين رسامين, احدهما كثير العلم والتدريب, والآخر اكثر عزماً وتصميماً.‏‏

وشهد ذلك الصيف خصوبة ابداع شديد- لينتج عنه غزارة اعمال مدهشة, كانت من روائع فن القرن العشرين وتحتفل فرنسا هذا العام, بمرور مائة عام على هذا اللقاء بين عملاقي الرسم, والذي من رحمه ولدت المدرسة الوحشية في الرسم. وحاليا تقام عدة معارض بهذه المناسبة, تعرض اعمال الفنانين في متاحف سيرية, كوليور, سانت تروبيز ومتحف شاتو تفتقر للعديد من روائع الرسامين.‏‏

وفي حين كان ماتيس لايكره ان يجسد في رسومه الجدية والافكار الرئيسية, كان ديران يرسم بأسلوب وحشي, ولشهرين خليا, رسما معاً الاماكن ذاتها, الميناء والقرية, رسما الموديل ذاته, السيدة ماتيس باللباس الياباني, كما رسم كل واحد منهما الآخر, ولاشك ان اعادة بناء هذا الفصل ليس بالامر اليسير, فأعمال الرسامين دخلت غياهب التاريخ, وتشتت هنا وهناك, وفي وقت تعتبر من نفائس الفن, وليس غريبا, ان قلنا ان احياء هذه الذكرى بلقاء هذين الرسامين, وولادة المدرسة الوحشية تثير في النفس مرارة واحباطاً, ومن المستحيل تعويض فقدان هذه اللوحات رابعة.‏‏

ورغم هذا اللقاء ظل ماتيس مخلصا للفترة التي كان متأثرا بالرسام سيغناك, اي الى اللمسة الانطباعية, الى جانب ادخال الوانه الوردية, والاصفر والفضي. ومن الصعب ان يفهم المرء كيف استطاع ماتيس في مرحلة مابعد الانطباعية الانصهار مع حرارة ديران في رسوم جديدة, والذي يعني ليس نقل الموضوع, وانما نقل شعور الرسام عن هذا الموضوع, وهذا مادعوه بالوحشية. اما الالوان فهي غير واقعية, ولكنها معبرة, متحررة من واجب التقليد, لازوردية او زمردية, في اللوحات المائية او الزيتية.‏‏

الاماكن لديهما, ليس لها اهمية وكوليور, مثلا في الرسم, تمثل اي مكان في العالم.‏‏

وفي لندن, وبعد انقضاء ستة اشهر على لقاء ماتيس وديران, وعند انتقال ديران اليها, رسم اجمل اللوحات في الوحشية , وثمة لوحات بدأ الرسم فيها على ضفاف البحر, انتهى من رسمها في باريس في فصل الخريف, وهذا مايضفي تعقيدا على مسألة التسلسل الزمني في رسوماته.‏‏

وامام هذه اللوحات , ينسى المرء مسألة الزمن ويستمتع بلوحات ورسومات, كما لو انها انتزعت جزءاً كبيراً من ألقهم وطاقاتهم, وذاتهم.
-------------------
-------------------

بقلم: راضية العرفاوي

مع بدايات القرن الـعشرين،ظهرت المدرسة الوحشية والتي تعود تسميتها على إثر تعليق الناقد Louis Vauxcelles لويس فوكسيل،في صالون الخريف وهوالمعرض الفني الغير عادي في تاريخ الفن سنة 1905.
حيث عيّب على مجموعة الفنانين العارضين استخدامهم للألوان الصاخبة ، إذ صاح متهكما أمام تمثال النحات دوناتيلو ،" دوناتيلو في قفص الوحوش".
لقد تكونت هذه الحركة حول ماتيس رائد المدرسة الوحشية ، فكانت أعمالهم صارخة الألوان النقية والصافية والتي تستعمل مباشرة من أنبوب الألوان دون مزجها أو التخفيف من حدتها.

ما يميز أسلوب هؤلاء الفنانين هو جراءتهم و تعاملهم مع بساطة الأشكال ( الطفولية) وعفويتها والتي تبلغ أحيانا الرداءة ، إذ لم يكن الشكل يشغلهم ، بقدر اهتمامهم باللون الصارخ وما يحتويه من شحنات عنيفة، تعبر عن طاقات تعبيرية ،ذات تأثيرات بصرية .
وبالتالي إعطاء الأولوية للون ،والتعامل معه لا كعنصر وصفي لمظهر الأشياء بل باعتباره يحمل شحنة انفعالية ، إذ يمكن أن نرى في أعمالهم بحرا أحمر اللون كما يمكن أن نرى سماء صفراء.
في هذا الصدد يقول هنري ماتيس:" الوحوشية ،أتت من خلال تموضعنا بعيدا عن الألوان المقلِّدة ، ومع الألوان النقية استطعنا الحصول على ردود فعل أكثر قوة " ثم يضيف " عندما أضع الأخضر فهذا لا يعني العشب ،و عندما أضع الأزرق فهذا لا يعني السماء " .
الشيء الذي أدى إلى ظهور مفهوم استقلالية اللون عن المظهر الخارجي للأشياء.
كان للمدرسة الوحشية تأثيرا بالغا على العديد من الفنانين الذي سعوا للتجاوز والبحث عن آفاق جديدة ،من ذلك نذكر مجموعة الحصان الأزرق في ألمانيا .

:

المدرسه التعبيريّه :

ولد جيل الانطباعيين في الفترة الممتدة بين الأعوام 1830 - 1841 ، وعلى الرغم من أنهم كانوا يختلفون إفرادا في خلفياتهم وتدريبهم وأمزجتهم تماماً إلا أنهم كمجموعة كانوا يملكون الاندفاع الحاد ذاته في التفرد والإخلاص .
كلهم قدموا إلى باريس حوالي عام 1860 ، ونشأت بينهم جمعياً زمالة صادقة في التو ، وتميزت مجموعتان في تكوينهما ، إحداهما في الأكاديمية السويسرية وتركزت حول بيسارو ، والأخرى في ستوديو " غلير " وتركزت حول مونيه.
كان ستوديو " غلير " يتمتع بسمعه طيبة نسبياً ، لتحرره من الأساليب المتزمتة في طرائق التدريس ، تضاف إلى ذلك مزية أخرى هي الأجور الواطئة التي كان يتقاضاها من الطلبة ، والجو الطبيعي الرائق الذي كان يحيط به ، فكان أن تناوب على الدراسة فيه أكثر من خمسمائة فنان ، ولم يدخر مونيه وسعاً للانضمام إليه ، برفقة عدد من أصحاب الجدد مثل : بازيل وسسلي ورينوار ، وقد بقي هؤلاء على صلة مستمرة بأصدقائهم الآخرين في الأكاديمية السويسرية ، بفضل مونيه وبازيل، و في ربيع عام 1864 أغلق معهد " غلير " أبوابه نهائياً ، فانتقل مونيه ورفقاؤه إلى غابة " فونتنبلو " حيث شرعوا يرسمون في الهواء الطلق عن الطبيعة رأساً.
قبل حرب عام 1870 ، كان انطباعيو المستقبل لما يزالون يقتدون بالمجموعة المؤلفة من بودان وجونكند وكورو ودوبينيي ، وفي مقدمتهم كوربيه ، ومنذ عام 1865 وما بعده ، صاروا على صلة مباشرة بمن سبقوهم وأثروا فيهم ايما تأثير ، لاسيما بعد أن عمل البعض منهم معاً في باريس ، وفى غابة " فوننتنبلو " وعلى ساحل المانش.
يمثل عام 1863 علامة مميزة في تاريخ الرسم ، ففي العام المذكور لحظ كاستنياري ، الذي كتب عن اللوحات التي عرضت على الجمهور في " الصالون " الرسمي بباريس ، وحاول أن يقوم ما وصفه ب" الاتجاهات الحقة التي سلكها الفن في عصره " التحول من " الواقعية " الدرامية التي تلعب بالعواطف الى " الطبيعة " المتحررة مؤشراً كافياً الى الموقع التاريخي الذي احتله مانيه وأنطباعيو المستقبل بالنسبة لكوربيه.
في العام ذاته ، توفي ديلاكروا تاركاً وراءه أمثولة ثمينة للفردية والحرية الخلافة كان تأثيره في الانطباعية كبيراً، حتى أن سيزان أطلق عليه ( أجمل " باليت " في فرنسا ) ، وقد تجلى ذلك في الدراسة التي كتبها بول سنياك عنه في العام 1899 بعنوان ( من يوجين ديلاكروا الى الانطباعية الجديدة).
تنقل مونيه وزملاؤه ، قبل أن يستقر بهم المقام على ضفاف نهر السين حيث أتخذ أسلوبهم شكله النهائي ، من " إيل دي فرانس " إلى ساحل البحر ، ومن غابة " فونتنبلو " ، التي مارسوا رسم مشاهدها على غرار من سبقوهم ، الى شواطئي بحر المانش حيث اكتسبت أوانهم بريقها بسرعة ، كان هذا المكان بمثابة مأوى قديم لرسامي الألوان المائية الإنكليز ، وللرومانسيين أمثال : ديلاكروا وهيوي وفلير واسابي ودوبري ، يزورهم كوربيه أحيانا ، ثم ما لبثوا أن هجروه ، في الأيام التي ازدهرت فيها مدرسة " الباربيزون " ، واضحي السين والساحل النورماندي مركزهم المفضل للرسم في الهواء الطلق بين الأعوام 1858 - 1870.
هنا . . ولدت الانطباعية ، والفضل في ذلك يعود الى يوجين بودان ، الذي استضاف مونيه وكوربيه وبودلير وجونكند وعدداً آخر من الشباب ، الذين فتحوا عيونهم على اللون السحري للضوء والماء.
لحظ كاستنياري منذ بداية عام 1863 أن عظمة جونكند تكمن في الانطباع الذي يولده رسمه ، وعلى الرغم ن أن صورة المنجزة في الأستوديو هي أعمال مكثفة ومتشابكة إلا أنها بقيت ضمن الإطار الرومانسي الواقعي ، وكانت لوحاته المائية متميزة بلمسة حرة سريعة مشرقة مستمدة من الحياة رأساً.
كان الوعي حاداً بالمشهد المعاصر آنذاك ، وما يبدو اليوم لنا طبيعياً وضرورياً كان يعتبر ، لا سيما في الفن ، بدعة ثورية في أواسط القرن التاسع عشر ، حيث التقاليد الموروثة راسخة منذ القدم ، وقد تولد هذا الوعي نتيجة الإحساس المرهف للماضي ، ولمظاهر الحياة الجديدة التي شرعت تزحف على المدينة باطراد ، بسبب الثراء الذي رافق التقدم الحضري والصناعي وتفجرت الشاعرية في عالم الرسم في عام 1860 - 1861 في لوحة مائية الموسومة " حفلة موسيقية في قصر التويلري " ، لم تكن جرأتها تكمن في اختيار الموضوع، على الرغم من أنه كان في الواقع جريئاً في ذلك الحين ، بل في الانسيابية الحية الموجزة لضربات الفرشاة المتناغمة تناغماً كلياً والطريقة الحديثة في الرؤية ، المتسمة بالتلقائية في الاستجابة ، لقد عري مانيه العرق الفني الذي طالما أشار إليه بودلير ، وكان الفن جاء بعده وأطلق عليه (الرسم الحديث)، هو في الواقع الرسم الصادق الأمين لذلك العصر.
مارس مونيه ورينوار وبازيل أول مامارسوا رسم القوام الإنساني في الهواء الطلق بين الأعوام 1865 - 1868 ، تحت التأثير الطاغي لكوربيه ومانيه ، لقد حققوا في البدء مواضيعهم الأولى كرسامين رومانسيين ، ثم ضمن مدرسة " الباربيزون " المستقلة ، وبقيت غابة " فانتنبلو " أيضا الخلفية المفضلة للتجارب الانطباعية الأولى التي كان رائدها المتحمس مونيه الذي أضحي " الموجه الأول للانطباعيين " على حد قول ليونيلو فينتورى ، وبتعاظم حركة الرسم في الهواء الطلق بدا ظل الشمس وكأنه أمسى طوع بنانهم ، وهلل الانطباعيون، وفى مقدمتهم كوربيه ، للتأثيرات الخلابة التي يمكن استخلاصها من الأشكال الرشيقة والألوان البراقة للنساء المتأنقات في ضوء الشمس.
كانت الانطباعية غزواً تدريجاً للضوء أضحى يؤلف قاعدة أساسية في الرسم ، وكان ميدان فعلها وازدهارها المناظر الطبيعية ، حيث تتلاشى التحديدات في تقلبات الجو الحادة المتعاقبة ، لكن التجربة مع الضوء واللون لم تكن هي القصة كلها مع الحركة الانطباعية ، فقد ولدت الدراسات المفيضة للقوام البشري مشاكل عديدة للشكل والفضاء والتكوين ، وسعدت لإيجاد الحلول لها ، وكان ثمرة ذلك نشوء طريقة جديدة لرؤية العالم ، عززت من جرأتها الموجة التي صاحبتها آنئذ بذيوع المطبوعات اليابانية وتطور التصوير الفوتوغرافي.
ولما يقرب من قرن ، نحت الثورات الفنية نحو احتلال مواقعها معتمدة على أساليب قائمة راسخة في القدم ، سواء أكانت هذه الأساليب عريقة أم دخيلة أم بدائية في طبيعتها ، وبالنسبة للانطباعيين ، كان سحر الفن الياباني يتجلى في عفويته الزخرفية ، وفي طريقيه الساحرة لتشطير العالم المرئي وفق التناغم اللوني والخطي، وفي تحولاته المفاجئة في تناقضات قيم النور والعتمة ، وكان الدور الذي لعبه التصوير الفوتوغرافي في عاملاً موازياً في الأهمية على الرغم من أنه لم يعط الأهمية التي يستحقها ، كان تأثيره غير مقصود في الواقع ، مادامت عدسة الكاميرا توجه وتدار من قبل حاملها وفقاً لأذواقه وأفكاره ، وقد ظهرت أولى اللقطات الفوتوغرافية في حوالي عام 1863 ، كما ظهر التصوير الجوي والمناظر شبه المجسمة في حوالي عام 1865، والمقارنة بينها وبين اللوحات المعاصرة آنذاك تمدنا حقا بمزيد من المعرفة ، فقد عززت الكاميراً وعجلت في النمو الطبيعي للأسلوب الانطباعي ، وبالتالي رسخت النظرة التحليلية والنفسية تجاه العالم المرئي .
أن المجموعتين المبكرتين اللتين تكونتا تلقائياً :
الأولى في ستوديو " غلير " والأخرى في الأكاديمية السويسرية ، تقابلان بالضبط فرعي الانطباعية البارزين في آرجنتوي ويونتوا ، فإحداهما رؤيوية وكونية في نظرتها ، مأخوذة بسحر المياه المترقرقة والأضوية المتلألئة، وثانيتهما رعوية وأرضية ينحصر اهتمامها بالقيم البناءة، ومخلصة في رو حيتها لكورو لقد احتضن كورو ، بنظرته الجمالية التي امتدت خطوطها العريضة بعيداً في المستقبل الجمالية التي تجعل الفن صوتاً معبراً عن مشاعر الفنان الدفينة، وقد لخصها مراراً في ملحوظات بليغة استقت منها لأول مرة كلمة " الانطباعية " معناها كاملاً ، وترددت في ما بعد بشيوع الفكرة القائلة : " الكتلة دائماً . . الكل ، ذاك الذي له فينا اشد الوقع ، علينا أن لا نفقد ابدأ الانطباع الأول الذي يحركنا . . اخضع للانطباع الأولى ! أن كنا حقاً قد تأثرنا فالصدق في أحاسيسنا سينتقل بدوره الى الآخرين ".

:

تــــــــــــــــــاَبِّـــع .
( أرجوُ عدم ـاِلرد حتى الإنتهاَء مِنَ الموضوع )

:

سبحان الله و الحمد لله و لا اله إلا الله و الله اكبر
:

أدوات الموضوع
مشاهدة صفحة طباعة الموضوع أرسل هذا الموضوع إلى صديق
انواع عرض الموضوع
العرض العادي الانتقال إلى العرض المتطور الانتقال إلى العرض الشجري